每經(jīng)記者｜石普寧    每經(jīng)編輯｜唐元    

1984年，說唱品牌Def Jam誕生于紐約大學(xué)的一間學(xué)生宿舍。沒有商業(yè)計劃書、也沒有正規(guī)辦公室，卻構(gòu)建起日后將說唱這一音樂類型推向全球主流市場的路徑之一。

這股說唱之風(fēng)，跨過太平洋，也越過大西洋，深刻影響了全球流行文化，當(dāng)然也吹到了成都，讓說唱成為這座城市鮮活的文化名片。

1月21日，作為全球音樂娛樂領(lǐng)域領(lǐng)導(dǎo)者環(huán)球音樂集團(tuán)的業(yè)務(wù)分支，環(huán)球音樂大中華區(qū)在成都東郊記憶宣布成立Def Jam中國廠牌，標(biāo)志著這一說唱音樂領(lǐng)域殿堂級廠牌正式落地成都。

雙方還達(dá)成戰(zhàn)略合作，聯(lián)合推出業(yè)內(nèi)首個國風(fēng)說唱IP，將帶有東方美學(xué)特色的國風(fēng)音樂融入全球潮流文化。

“CDC（Chengdu City）”——這個經(jīng)歷了十余年本土發(fā)酵的說唱音樂文化符號，將大洋彼岸的說唱音樂與本土的方言俚語、市井性格融合，成為極具辨識度的城市品牌。

如今，站在新的產(chǎn)業(yè)節(jié)點上，另一個循環(huán)初現(xiàn)輪廓：曾經(jīng)從世界流向成都的說唱音樂文化，正在積蓄力量，借助商業(yè)化航道，讓以國風(fēng)說唱為代表的國潮文化從成都走向世界。

當(dāng)“紐約街區(qū)”遇上“成都社區(qū)”

無論是紐約的“街區(qū)”，還是成都的“社區(qū)”，說唱音樂的核心生命力，永遠(yuǎn)來自對真實生活的捕捉與表達(dá)。 

把視線拉回1980年代的紐約。誕生于宿舍的Def Jam，像是存在于街頭縫隙里的“聚合器”。

它把來自紐約布朗克斯等街區(qū)的那些地下圈層、不被主流樂壇認(rèn)可的聲音聚攏，甚至保留了帶有刺耳摩擦聲的粗糲卻真實的質(zhì)感。

正是這種“野生”的能量，讓Def Jam親歷并見證了說唱音樂文化從地下到大眾，再到流行的全球化躍遷。

這種畫面，對于熟悉成都說唱發(fā)展歷程的人來說，有強(qiáng)烈的既視感——一場昨日重現(xiàn)。

2010年前后，CDC的前輩們正在經(jīng)歷屬于他們的“初創(chuàng)時代”。在老舊小區(qū)的居民樓里，甚至就在某人的臥室里，沒有昂貴的錄音棚、沒有主流媒體的鎂光燈，Beat（伴奏）可能都是直接借用國外的。

這群年輕人操著純正的四川方言，記錄著他們對這座城市的觀察與態(tài)度。

正如謝帝在那首《CDC》里所唱：“每天都在錄制 Mixtape（混音帶），才不關(guān)注旁人理不理解。”那種不管不顧的沖勁，與當(dāng)年紐約大學(xué)那間宿舍里傳出的氛圍如出一轍。

隨后的故事，成都走出了自己的節(jié)奏。2014年，謝帝的《明天不上班》在央視舞臺引發(fā)全國關(guān)注，這種源自街頭的力量開始獲得主流語境的接納。

到了馬思唯等新一代面孔出現(xiàn)時，CDC的野心已不限于國內(nèi)。他們巧妙地將國際流行的Trap（陷阱）說唱風(fēng)格與成都方言的聲調(diào)、咬字結(jié)合，把巡演帶回了美國。

對于大洋彼岸的聽眾而言，或許聽不懂歌詞，但這種獨特的律動讓他們意識到：CDC本身就是一個無需翻譯的全球通用文化符號。

這也是為什么在發(fā)布會現(xiàn)場，當(dāng)象征“特邀召集人”身份的授牌交到謝帝、王以太、鄧典果這三位CDC代表人物手中時，臺下的掌聲包含多重意味。 

這不僅是一次商業(yè)上的握手，更像是誕生于草根、興盛于真實、渴望向外突破的兩股文化力量，找到了同頻共振的文化敘述。

圖片來源：主辦方提供

正如環(huán)球音樂集團(tuán)市場發(fā)展執(zhí)行副總裁亞當(dāng)·格蘭奈特（Adam Granite）在發(fā)布會上表示：“成都在中國嘻哈發(fā)展歷程中占據(jù)著非常重要的位置。這里有充滿活力的街頭文化，以及一代自信的、有表達(dá)欲、有創(chuàng)造力的年輕音樂人。”

“更重要的是成都擁有開放的文化生態(tài)、演出場館、社群和觀眾，讓本土文化得以成長，并產(chǎn)生真正的影響力。這也是為什么成都是Def Jam落地中國的不二之選。”

打造說唱產(chǎn)業(yè)生態(tài)

情懷與商業(yè)，從來是驅(qū)動產(chǎn)業(yè)并行的雙輪。

經(jīng)過十余年的“磨合生長”，成都已逐步成為中國說唱文化的重要發(fā)源地與聚集區(qū)。這里不僅有頭部藝人，更有無數(shù)懷揣夢想的說唱歌手和制作人，以及充滿活力的消費市場。但如果以全球頂級音樂產(chǎn)業(yè)高地的標(biāo)準(zhǔn)來審視，CDC雖已有其位，卻依然在尋找那座產(chǎn)業(yè)標(biāo)的“高峰”。

更為關(guān)鍵的是，如何將成都充沛的原生內(nèi)容與成熟的工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)、科技能力進(jìn)行對接，構(gòu)建一個更具抗風(fēng)險能力和輸出能力的現(xiàn)代化產(chǎn)業(yè)生態(tài)。

參照國際成熟市場經(jīng)驗，音樂本身是一個入口，商業(yè)化離不開衍生鏈條。以演藝經(jīng)濟(jì)乘數(shù)效應(yīng)為例，據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會調(diào)研顯示，大型演出對其他消費的平均帶動系數(shù)約為1:6.85。也就是說，一張演出門票的收入，能撬動近七倍的交通、餐飲、住宿和旅游消費。

2025年，成都通過舉辦134場大型演唱會，帶動綜合消費突破63億元。今年，成都還將舉辦大型演唱會150場以上，持續(xù)激活文旅消費市場。

而說唱音樂，憑借高互動性、高用戶粘性和強(qiáng)烈的現(xiàn)場感染力，成為演藝經(jīng)濟(jì)中的“富礦”。

圖片來源：主辦方提供

事實上，“到成都，看一場說唱”已經(jīng)成為一種潮流選擇。而演藝之外，更大的想象空間還在蔓延。 

例如，在說唱文化的發(fā)源地美國，說唱早已不只是一首歌，它關(guān)聯(lián)著整個青年消費宇宙。音樂成為產(chǎn)品的載體，而產(chǎn)品則是文化的具象化表達(dá)。

目前的成都，已經(jīng)具備了類似的土壤：不僅有說唱音樂，也有潮流品牌，更有一群熱愛說唱文化的人——既不缺消費者，也不缺審美。

換句話說，當(dāng)成熟的音樂制作工業(yè)與成都本土的創(chuàng)造力進(jìn)一步結(jié)合，不僅能延長音樂產(chǎn)品的生命周期，更重要的是，將構(gòu)建起一個“持續(xù)造血”的商業(yè)閉環(huán)。

讓“酷”成為城市的競爭力

說唱音樂的繁榮對一座城市意味著什么？答案或許有一個字：酷。

此前，謝帝在“泉·2024 成都生活美學(xué)大賞”上說道：“我們做青年潮流文化，讓所有的年輕人都覺得，成都是一座最酷的、最想去的、最向往的城市。對于我們來說，這是非常開心和驕傲的事情。”

這是許多00后心中的重要標(biāo)準(zhǔn)。對于由情緒價值引領(lǐng)消費和生活的當(dāng)代青年而言，選擇一座城市不再是追逐寫字樓里的“精致工位”，而是追逐一種開放、包容、甚至帶點叛逆的文化氛圍。

從這個維度看，此次活動的舉辦地——東郊記憶，已成為成都乃至全國青年潮流文化的一個精神坐標(biāo)。

僅從音樂產(chǎn)業(yè)角度來看，這里聚集了50余家音樂產(chǎn)業(yè)鏈上下游企業(yè)，每年超500場的演藝活動在此舉行。這種高濃度的青春氛圍本身，就是生產(chǎn)力。

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這種由“酷”引發(fā)的連鎖反應(yīng)是驚人的：它意味著當(dāng)一位國際化音樂制作人考慮來中國發(fā)展時，成都會憑借濃厚的說唱氛圍和接軌國際的產(chǎn)業(yè)環(huán)境成為首選；無數(shù)說唱樂迷會將成都選作音樂目的地；潮牌主理人和先鋒藝術(shù)家們，則會將這里視為創(chuàng)意變現(xiàn)的實驗場。

放在更大的背景來看，成都在給自己新的城市發(fā)展定位中，明確提出加快建設(shè)“全國重要的文化創(chuàng)意中心”和“數(shù)字文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)集聚地”。在這一藍(lán)圖中，數(shù)字音樂（演藝）被列為重點發(fā)力的產(chǎn)業(yè)賽道之一。

產(chǎn)業(yè)因人而生，年輕的產(chǎn)業(yè)更因青年而生。正如王以太在發(fā)布會現(xiàn)場所言：“對于追逐夢想的年輕創(chuàng)作歌手來說，成都是一個非常好的地方。幾個志同道合的朋友租一個房子，支一支麥克風(fēng)，這就是我們的工作室。如果你能在成都闖出名堂的話，你在全國就更有可能闖出名堂。這里有前輩去鋪路，又有年輕一代的跟上。”

對于成都而言，正是這種代際間的傳承與新生力量的涌入，為以說唱文化為代表的青年潮流及背后的國潮文化，提供了更豐富的敘事角度和內(nèi)容。

借助全球產(chǎn)業(yè)鏈，那句在無數(shù)說唱歌手歌詞里重復(fù)過的“Worldwide（國際化）”，將變得更加清晰、真實可見。